I hate love, animación realizada con un iPad 3

Este videoclip del tema "I hate love", de mi primer disco en solitario "NeonCactus", lo he realizado con una aplicación llamada "Animation HD", en el ipad 3 con el que he grabado el disco entero, espero que os guste:

Cómo grabar y publicar un disco con un iPad.

"NeonCactus" es mi primer album en solitario, que podeis escuchar aqui:

NeonCactus en Spotify

Los temas del disco están inspirados en las obras de Jack Kerouac, sobre todo en su libro "On the road". Son canciones llenas de desierto y de  carretera.

Las fotos y el primer vídeo del album son obra de Ferao & Méndez, el vídeo es éste:

Los 7 temas de "NeonCactus" han sido grabados, mezclados y masterizados única y exclusivamente en un iPad 3. Además se han usado 3 guitarras acústicas que detallaré después y un bajo electrico. Las baterías han sido programadas con una aplicación llamada "Drumperfect".

La grabación y mezcla se han llevado a cabo en la aplicación "Auria pro". Todos los efectos que se escuchan son efectos incorporados a dicha aplicación.

La masterización se ha llevado a cabo mediante una aplicación de reciente aparición llamada "Lurssen".

El disco físico lo he realizado a mano, grabando los Cd´s en un soporte que imita un mini vinilo, y el libreto lo he impirmido en cartón Kraft, a juego con la funda. Los rótulos del disco están todos escritos a mano (excepto los que se refieren a la verdad). He escrito a mano todos los Cd´s y todas las carátulas de la tirada completa de la Verdad.

La publicación del disco la ha realizado físicamente el diario La Verdad a través de la iniciativa "APOYA TU ESCENA" (gracias Jose Manuel, gracias Jam, gracias Curro!!!), y virtualmente a través de bandcamp y de Spotify e iTunes. Si alguien quiere un ejemplar físico y no lo consiguió a través del diario que me lo comunique en josejara@colvet.es.

(Actualización 13/08/18)
Edito: está disponible una edición limitada, con fotos de Ferao&Méndez, y con un tema inédito que no sale en la edición original:

Grabación:
 
A la hora de grabar, el ipad se ha usado de dos maneras:

1.-Grabando con un micrófono Moth mic, a través de un previo presonus, conectándolo a través de una interface iTrack dock como ésta:




Esta interface te permite conectar cualquier micro al iPad, ya sea con conector XLR o con jack 1/4''.

El Moth mic es un micrófono es muy especial, y otorga un sonido único a lo grabado. 


Se puede usar alejado de la fuente, o cercano, y cuánto mas cercano, más efecto proximidad y compresión. Yo me he aprovechado de esto para grabar las voces, todas las voces del disco están grabadas así, cantando a una distancia de un par de centimetros del micro y de manera un poco lateral. Como es un micro con poca ganancia, lo he usado a través de un previo Presonus.

2.- Grabando con un micrófono iMick de Apogee directamente conectado a la entrada lightning mediante un cable usb.  De esta manera se han grabado la mayoría de las guitarras (todas acústicas) enfocando el micro a una distancia de unos 5 cm del traste 12 de las guitarras. 

Las pistas de guitarra, en casi todos los casos, las he ecualizado al estilo de las voces grabadas con el "moth mic", recotando graves y agudos e incrementando unos picos en los medios, para que encajen con las pistas de voz. Este micrófono conectado al iPad directamente es una pasada, podría haber grabado el disco entero sólo con él, de hecho tengo temas ajenos a éste disco grabados con él, pero quería que el Moth mic le diera carácter a todo el disco, como así ha sido.

Guitarras:

Se han usado 3 guitarras acústicas, dos gibson y una sigma. Me encanta el sonido de las guitarras pequeñas, casi parlor. Las encuentro cómodas de tocar y además me resultan muy fáciles de grabar, su sonido "pequeño" las hace manejables; hay que quitarles menos cosas en la ecualización para que encajen en la mezcla. 

Las dos gibson son:

1.- Gibson Nick Lucas reissue. Esta guitarra la compré usada, bastante usada, lo cual para mi es buena señal. Tiene una caja especialmente profunda para su tamaño, lo cual le da un tono soprendentemente rico en graves. Se toca casi como una eléctrica, salvando el grosor de cuerdas. Con ésta guitarra están grabadas las pistas "solistas", los detalles, y un corto y sencillo sólo en el tema "La carretera parte 1".

2.- Gibson Robert Johnson: reedición de la guitarra con la que Robert Johnson aparece en una de las pocas fotos que se conservan de él. Es un modelo L-1. Sonido "pequeño" pero alucinante.

 

Con ésta se han grabado el grueso de las ritmicas. También es cómoda como una eléctrica para tocar, y muy bien ajustada de fábrica. Las interminables horas que he pasado tocando esta guitarra han dado origen y forma a éste disco.

3.- Sigma 00R-28VS: otra guitarra "pequeña", con ésta están grabadas todas las afinaciones abiertas, y todos los slides, incluida la cancion "I hate love slide".

 

Un tono distinto a las gibson, pero me encanta, también muy profundo para su tamaño, parece una guitarra más grande....un diapasón perfecto para el slide, por lo plano.  

Bajo: he usado un bajo precision 51 montado por mi a partir de un cuerpo fender y un mástil allparts.              

Púas:

Considero fundamental la aportación de la púa al sonido de la guitarra acústica, sobre todo a la hora de grabar. Todas las pistas de guitarra se han grabado o bien con una púa de hueso o bien con una púa ultrafina para los rasgueos.

Monitorización:
Durante la grabación de las pistas, el monitoraje lo he realizado con unos cascos de batería "Vic firth", de modo que se colara poco del sonido de monitorización en las pistas grabadas, aunque en ocasiones, cuando ya había bastantes pistas grabadas en un tema, hacía monitorización durante la grabación con los akg, de manera que hubiera un "leaking" deliberado, es decir, que se colara el sonido del resto de la canción en la pista grabada. Incluso he llegado a grabar alguna pista con un lado de los cascos fuera de la oreja, para aumentar el leaking, y es más, a veces monitorizando a través de los altavoces. Ésta técnica permite "ensamblar" la nueva pista grabada de una manea muy efectiva con el resto del tema.

"Software" de grabación:  
Auria pro; Es una aplicación DAW de hasta 48 pistas creada por WaveMachine Labs. Con opciones de edición y efectos que la ponen casi a la altura del mejor software de ordenador. Permite un manejo sencillo e intuitivo, muy similar por ejemplo al REAPER. Recientemente incluso ha incorporado midi e instrumentos virtuales, pero yo no he usado ninguno en la grabación. Simplemente he grabado y editado pistas. 

 Permite la edición del wav sin salir de la aplicación, y permite fundido automático o manual de los fragmentos de audio, lo cual lo hace todo mucho más fácil.

 Es una aplicación de pago, yo he usado la versión PRO, que cuesta unos 50 dólares, y aunque lleva efectos gratuitos incorporados, yo he comprado multitud de efectos disponibles desde la aplicación. En total habré gastado en éste concepto unos 150 euros.

Mezcla: La he realizado con ayuda de unos auriculares akg 141 de 55 ohm (para una escucha de la mezcla "completa") y unos monitores estilo "auratone" (los auratone originales durante mucho tiempo han estado descatalogados) para la escucha de los"medios". 
 












Los sustitutos que yo he utilizado son los "Berihtone 5c", en la imagen de arriba son los de la derecha, que cumplen su papel dignamente, y ese papel es la mezcla de todo el espectro menos el bajo, que se evalúa con los auriculares. También he escuchado muchos los temas a través de auriculares "in ear", principalmente sennheiser y los que trae el iphone se serie. Y todo ello complementado con mucha escucha y valoración en el coche.

Masterización: la he realizado mediante una aplicación de muy reciente aparición, llamada "Lurssen", con la que he obtenido el resultado que buscaba con poco esfuerzo.

He probado otras como "Final touch", "Audio mastering", incluso se puede probar a masterizar con "Auria pro", pero el resultado con "Lurssen" es espectacular. Permite trabajar con todas las pistas del proyecto casi simultáneamente, de manera que es muy fácil "homogeneizarlas".  

La principal pega que encuentro a la hora de trabajar todo el proyecto con el ipad es la dificultad para el traslado de wavs al ordenador (para el quemado de cds)  y otros dispositivos como el iphone o usb. Es un proceso engorroso, hay que subirlo a la nube y luego descargarlo. Para esto he usado Dropbox intensivamente.

Sala de grabación.

El disco se ha grabado casi integramente el el TOCADERO, que es como yo llamo a la habitación donde toco y grabo. Está insonorizada y algo acondicionada acústicamente, aunque como el acondicionamiento no es óptimo procuro grabar siempre muy cerca del micro, tanto voces como guitarras. El ambiente lo pongo después con reverb y delay.

Los audios de tráfico son reales, grabados por mí en la avenida Juan de Borbón.

Como ando corto de memoria, suelo escribir la letra de las canciones que voy a grabar en la pared de pizarra:

De todos los materiales y apps que he usado en la grabación del disco, el más importante CON DIFERENCIA lo he dejado para el final, y es éste libro:

Este libro es el verdadero responsable de que haya podido llevar a buen puerto este disco con estos medios, pero es útil para cualquiera que quiera mezclar cualquier tema con cualesquiera medios. Hay otro de la misma serie llamado "Recording secrets for the small studio", pero no tiene la magia que tiene éste, "Mixing secrets for the small studio" es absolutamente imprescindible para cualquiera que quiera grabar en casa.

Hay otros libros que he usado, he usado un par de ellos para la masterización...He descubierto que para información técnica asimilo mucho mejor en libro que si busco en la web, y los libros en papel me han ayudado mucho. El libro que más útil me ha sido para masterizar ha sido "The audio mastering handbook", de Bobby Owsinski:

Incluye mucha información técnica acerca del archivo de audio, y masterización para diferentes soportes, como Cd, Mp3, Vinilo, e incluye también información acerca de un aspecto desconocido para muchos de la masterización: los silencios entre canciones, los títulos etc.

La segunda mitad del libro publica entrevistas con los ingenieros de masterización más famosos, Bob Katz etc, y también es interesante.

Otro libro interesante para la producción e incluso la composición de canciones es el del querido maestro Armero, Antonio J. Sánchez Escribano, titulado "Claves, errores y soluciones para mejorar tu música y producción artística musical", está disponible en Diego Marín. Plantea ideas muy interesantes acerca de la estructura de las canciones, para evitar que caigan en el aburrimiento, y un montón de conceptos interesantes más, e incorpora un cd de ejemplos.

Feliz lo que sea. 

Escáner (TAC) de una Les Paul standard 1959 Reissue (CAT scan of a 1959 Les Paul Reissue)

Un TAC, o sea, una Tomografía Axial Computerizada, también llamado "escáner", es una serie de radiografías contiguas de un objeto, y que permiten, mediante la capacidad de cálculo de un ordenador, representar ese objeto tridimensionalmente, casi como si de un holograma se tratase. Gracias a la amable colaboración del servicio de Diagnostico por imagen del Hospital Veterinario de la Facultad de Murcia, pude hacerle un TAC a una guitarra Les Paul, concretamente a mi R9. De este TAC obtuvimos cortes muy interesantes que nos aportan mucha información sobre la construcción de estas guitarras.
Èsta es la Les Paul en cuestión, una Gibson 1959 Reissue, de la cual ya os he hablado en una entrada de éste blog:


A CAT (CT) scan, also called X-ray computed tomography, is a huge number of axial X-ray pics of a body, that thanks to the computer can be seen in the form of tridimensional images, a little like an hologram. I have been able to make a CT Scan of my R9 thanks to the kind colaboration of the  Image Diagnostic Department of the  Hospital of the Veterinary Faculty of Murcia. 
This is the guitar, my 1959 Gibson Les Paul Reissue, you have an older entry about her in this blog:

En esta imagen vemos el momento en que la guitarra pasa por el túnel del TAC:
And this is a pic of the guitar at the CAT scan moment:

Ya entrando en materia, en el siguiente vídeo veremos cortes sucesivos del cuerpo, que comienzan a la altura de las cuerdas, pasando por la tapa y cuerpo hasta la parte trasera (se puede maximizar el vídeo a pantalla completa):

This is a vid of the "coronal" view of the guitar, that means that the pics begin in the strings, throught the top and body to the back of the body (you can maximize the vid screen):

En la siguiente imagen, (que es uno de los cortes del vídeo anterior), vemos la caoba del cuerpo, simétrica, y la veta de la caoba del mástil, longitudinal.
In the following pic, (one of the pics of the above video), you can see the simetric body mahogany grain and also the neck longitudinal mahogany grain:

Y en la siguiente vemos la tapa y el cuerpo, la tapa de 2 piezas de arce, "bookmatched", y el cuerpo de caoba de una pieza... también se puede ver la placa del jack de entrada:
In this one you can see the "bookmatched" top, over the mahogany body (you can see also the input jack plate):

En esta otra, a la altura de la cavidad de los controles, vemos un potenciómetro, con grandes reflexiones de los rayos X (idealmente deberíamos quitar cualquier pieza metálica para el Tac), y el boton de dicho pote:
In this one, taken at the control cavity, you can see the reflections caused by the potenciometer and it´s knob:

Y aquí vemos el microchip que también vimos en las radiografías de esta misma guitarra, el punto negro en el cuerpo a la izda es el extremo del tornillo de sujeción de la correa... El punto negro del centro del mástil obviamente es un corte del alma. Se aprecia también un excelente contacto entre el tenon y el cuerpo de la guitarra, (excepto en una pequeña zona abajo a la izquierda), y se ve el diapasón, e incluso un inlay:

And here you can see the microchip, the truss rod, the cover of the switch cavity and the tenon as it glues with the body...you can also see the fretboard and even one inlay:

O en esta otra donde se ve un corte del cuerpo de la guitarra, y se aprecia la inserción del mástil en dicho cuerpo, incluso la cola de unión, a la altura del selector de pastillas:
And in this nice one you can see better the tenon-body union, at the pickup selector level, with the maple filler of the truss rod cavity, you can even see the glue!

Este acoplamiento del mástil y el cuerpo sólo es posible verlo en imágenes de este tipo, ya que para verlo sin TAC habría que desmontar dicho mástil, y en una radiografía normal no se obtiene este tipo de imagen.
This neck-body union pic can only be seen by this CAT scan.

En este video vemos todo el cuerpo en cortes como el de la anterior imagen:

Este es un vídeo del mástil:
This is a vid of the neck:

Una de las imágenes de éste vídeo es este corte, donde se ve perfectamente la curvatura del alma para mantener totalmente recto el diapasón:

One of the pics of this vid above is this interesting view where you can see how the trust rod  works to keep the neck straight:

Mi agradecimiento al Hospital Clínico Veterinario de la Facultad de Murcia en general, y en especial a la Profesora Amalia Agut y a la Residente de tercer año Agus Ansón por hacer posible este reportaje.

Poteado (moderado) de una pastilla humbucker.

 La retroalimentación entre una guitarra y un amplificador, más corrientemente conocida como "acople", y que en inglés se denomina "feedback", es un fenómeno desagradable si no es controlada. En mi opinión, una guitarra suena mejor cuando está a punto de acoplarse, pero eso es una cosa y otra cosa distinta es que en cuanto quites las manos de las cuerdas o subas el volumen el ampli aulle insoportablemente. Para evitar estos acoples, tradicionalmente se recurre al "wax potting" o "poteado en cera" que le llamamos aquí. Este procedimiento se suele realizar sumergiendo la pastilla totalmente en cera, de modo que la cera penetre por todos lados, en las bobinas, por dentro de la tapa etc. Las primeras veces que lo hice, lo hice así, y debo decir que en mi opinión las pastillas no eran las mismas después del poteado, no sonaban igual, sonaban PEOR. Es cierto que no se acoplaban, pero habían perdido "vida", "aire", en resumen, TONO.
This si my take on the wax potting of humbuckers. All I know about this less invasive metod for potting is from The Les Paul Forum. 
Pero no desesperemos, hay un método de poteado menos invasivo, que no afecta al tono de la pastilla, y que solucionará o moderará nuestro problema hasta un nivel razonable. Dicho método consiste básicamente en sumergir la pastilla en cera hasta el imán, como puede verse en ésta imagen:

En esta otra imagen vemos la cera hasta el nivel de las bobinas, sin llegar a afectar a las mismas. De este modo, los efectos secundarios del poteado se minimizan.
Pero debemos hacer más cosas:

Debemos apretar, (con cuidado porque la cabeza se pasa fácilmente), los tornillos de la parte inferior de la carcasa, los 4 tornillos que sujetan las bobinas.
En caso de poner tapa, debemos poner un par de gotitas de cera en la parte superior de las bobinas, de manera que al poner dicha tapa, amortigue el movimiento de la misma respecto a las bobinas.
Y MUY IMPORTANTE, cuando vayamos a soldar la tapa, ésta debe estar muy firmemente apretada contra las bobinas, de manera que haya el mejor ajuste posible. Debemos recurrir a una herramienta para ello, de manera que soldamos con la tapa perfectamente ajustada en su sitio.

Por su configuracion, podremos usar este método también para potear pastillas p90, ya que su estructura es muy semejante, aunque las p90 llevan 2 imanes en vez de uno.

Con todas estas recomendaciones, nuestro problema de acoples debe situarse en un nivel razonable, que nos permita tocar pero que no mate el tono de la guitarra.

Como siempre, estas recomendaciones son especialmente válidas para el tipo de sonido y ganancia con el que yo toco, si tocais con altísima ganancia, probablemente no noteis ninguna pérdida al potear completamente la pastilla, y todo este comentario es superfluo. 

Nocaster Relic, guitarra nueva que parece vieja....

Breve historia de la Telecaster:
La Fender Telecaster es la guitarra más simple posible, y en sus inicios era más simple aún: una tabla de pino con un mástil que ni siquiera llevaba alma para regular la acción....En 1950 se desarrolló el primer modelo comercializado de la primera guitarra Fender, llamado "Esquire", con una sola pastilla, y la forma definitiva del cuerpo que definiría este modelo. Cuando se lanzó al mercado, los músicos la recibieron con apelativos como "tablón con cuerdas", "tapa del water" y "remo de canoa".  Un usuario legendario de este modelo primigenio de telecaster es Bruce Springsteen, inmortalizado en una portada con ella, aunque en este caso está modificada para añadirle una segunda pastilla. En 1951 aproximadamente se desarrolló un modelo similar pero con 2 pastillas, y Fender la quiso llamar "Broadcaster", según algunos, como homenaje a la radiodifusión. Pero dicho nombre estaba patentado por Gretsch para un modelo de batería (Broadkaster), por lo cual Fender se vió obligada a buscar un nuevo nombre para su guitarra, y, como homenaje a la naciente televisión la llamaron "Telecaster", cruce entre Broadcaster y Television. Pero mientras buscaban un nombre nuevo, las guitarras ya fabricadas no podían llevar el antiguo en la pala, y simplemente, y durante unos meses (de febrero a agosto), no llevaron ningún nombre, más que la calca que las identificaba como "Fender". Estas pocas guitarras se conocen coloquialmente como "Nocaster", y Fender hace una reedición de este modelo, con un mástil bastante tocho, trastes un poco más gruesos y unas pastillas específicas....

The "Nocaster" name comes from the time Fender had to take out the name "Broadcaster" of the headstock of their new model, because Gretsch had a line of drumms called "Broadkaster".

La primera Nocaster que yo tuve es propiedad ahora de un buen amigo, Héctor, y tiene la particularidad de que la relicó un pionero en este campo, Vince Cunetto, famoso por la calidad de su trabajo. Es ésta guitarra:

The first Nocaster I had is now in the hands of a good friend, and is reliced by Vince Cunetto:

El relicado consiste en hacer vieja una guitarra nueva, tanto por motivos estéticos, como por comodidad...Si el relicado está bien hecho, esa guitarra será (casi) tan cómoda como si fuera (muy) usada, y el aspecto es magnífico...Se podría relicar a base de usarla intensivamente, pero haría falta un tiempo del que simplemente no disponemos. 

The relicing is due to aestetic and functional reasons, a relic done correctly is so smooth to play...

Estos son detalles del mágnífico relicado de mástil y cuerpo, os aseguro que es comodísima de tocar:

El mástil es absolutamente espectacular, con un flameado muy poco habitual que lo hace único....

The neck has an astonishing flame that makes it almost unique...

Aquí podemos ver a Hector tocando en directo con su grupo (Lunática:  http://lunatica.bandcamp.com/ )

Y esta otra foto, magnífica, todas obra de Vanesa Arroyo, cuyo trabajo podeis ver aquí:

Página de Vanesa Arroyo 

Y esta es la radiografía de ésta Nocaster, se ven claramente las 3 piezas que componen el cuerpo. Los cuerpos solían ser de 2 o 3 piezas en aquella época, raramente de 1 pieza.

Here it is a Nocaster through X-Rays, you can see the three piece body:

Esta que os presento ahora es la otra Nocaster que tuve, y que ahora tiene mi compañero de grupo:

This is the other Nocaster I had, now in the hands of my band mate, Javi:

 

Y aquí vemos un detalle del relicado del golpeador:

A nicely reliced pickguard:

Y éste es Javi tocando en directo con ELeCTRICA con esa Nocaster precisamente:

Una particularidad de la Nocaster es su circuito, distinto a cualquier otro de una telecaster...Es distinto al circuito típico de una Telecaster de 2 pastillas, en la que el selector activa una pastilla, la otra, o en la posición central las dos pastilla, y distinto del circuito de la Telecaster 52 RI, en la que tenemos las siguientes combinaciones de pastillas según el selector: pastilla puente, pastilla mástil y pastilla de mástil con un condensador que oscurece mucho el tono.
Pues bien, el circuito de la Nocaster es:
La primera posición del selector es la pastilla del puente mezclada con la del mástil, y lo que normalmente es el potenciómetro de tono aquí hace la misión de "mezclador" entre ambas pastillas. Abierto a tope es casi solamente la pastilla del puente, y cerrado a tope es "casi solamente" la pastilla del mástil.
La posición central es la pastilla del mástil.
La tercera posición es la pastilla del mástil con un condensador que oscurece mucho el tono.  Yo le hice una modificación para que no fuera tan oscura...
One of the nicest things a Nocaster for me is the wiring, with the "blend" circuitry, that allow you to mix the bridge and the neck pickup.

En este video es una pequeñisima demo de los distintos sonidos que se obtienen:
Here you can see me, demoing the tonal possibilities of the guitar:

Gretsch White Falcon

Gretsch White Falcon

¿Qué se puede decir de éste obscuro objeto de deseo? (lo de obscuro es un decir...) Esta guitarra concretamente pertenece a un buen aficionado a las Gretsch, mi amigo Mariano:

Aquí vemos cómo es por dentro, es tan grande que no cabe ni en 2 placas radiográficas...

En la siguiente radiografía vemos un detalle de la unión de la pala y mástil, y el dibujo del primer inlay:

 

La siguiente radiografía corresponde a la pala:

A continuación, reseñaré un par de usuarios ilustres de éste modelo de guitarra:

El que me hizo interesarme por este guitarrón:

(ésta foto no es mía):

Y curiosamente, Gretsch ha editado una guitarra homenaje a Billy Duffy, una "signature", que se parece poco a la original que él usa...binding y hardware en plata en vez de en dorado... en fín, rarezas de las marcas de guitarras y de los propios guitarristas....


Otro usuario ilustre de este modelo de guitarra es Javier Andreu, de La Frontera, en este caso una double cutaway, esta foto la tomé hace unos años en un concierto en Abarán:

Acústicas, fotos y radiografías. Acoustic guitars, pics and Xrays

Esta es una acústica Gibson, concretamente una Nick Lucas Reissue, pequeñita, cantarina. Nick Lucas fué un cantante y guitarrista americano,  apodado "the crooning troubadour", y considerado como "el abuelo del jazz", con una popularidad tremenda alrededor de 1930, lo cual hizo que Gibson le dedicara una guitarra "signature". Éste modelo de guitarra no sólo fué usado por Nick Lucas, si no que el mismísimo Bob Dylan usó un ejemplar entre los años 1963-1966, justo antes de hacerse "eléctrico", y grabó con ella los álbumes Another Side of Bob Dylan y Bringing it All Back Home.  Aunque la guitarra no aparece en la portada de ninguno de éstos álbumes, si que se le puede ver en vídeos de éste periodo con ella, como en el Newport Folk Festival de 1964 y 1965.

This acoustic guitar is a Gibson Nick Lucas Reissue. Nick Lucas was a great singer and guitar player, nicknamed "The crooning troubadour", and considered the jazz grandfather. His signature guitar was an aknowledgement for his high popularity in the 1930's. Bob Dylan used one of these models just before converting to electric, and recorded with it the Another Side of Bob Dylan and Bringing it All Back Home albums.

La guitarra tiene un tamaño equiparable a una L-1, aunque es de cuerpo más profundo, lo cual le dá mas voz, y tiene la tapa de abeto, el cuerpo de arce flameado y el diapasón y puente de palorrosa.

The size of the guitar is like an L-1, although the body is deeper. The top is spruce and the body flamed maple, while the bridge and fretboard are rosewood.

Esta su radiografía:
This is an X-ray pic of her:

Y este soy yo versionando a Quique González con ella:
And this is me playing a Quique Gonzalez song with her:

Y esta canción, que comenzé hace 26 años y acabo de terminar, también está grabada con ésta guitarra:

Viento del Sur

Esta es otra acústica, una Yakami F-150 de mi amigo Angel:

 

Y ésta su radiografía:

Un par de enlaces:

Enlace a las Nick Lucas originales:
Nick Lucas Model

Enlace a la página Gibson de Nick Lucas Dylan:
Bob Dylan Nick Lucas